一，古希腊 Ancient Greek | 东泽读《西方文明中的音乐》
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「音乐」在「美」的圣殿中
「美」于古希腊人有特殊的地位；
从单词的构词方式中，「美」就显现出其地位了；
kalokagathia（道德）等于 kalo（美）+ kagathia（善）；这说明「美」与「道德」是相互统一的。而「美」于「善」之前，说明「美」更受重视。
顺便说下一，古希腊人所谈的「善」，包含「有好处」的含义而不包含「道德」；「恶」也有「无好处」的意思。而「美」+「善」才等于「道德」。
美的特殊地位也体现在文学与造型艺术中。
古希腊人对菲狄亚斯、普拉克西特列斯 的雕塑表述崇敬。而且随着时光流逝，这种仰慕之心有增无减。
与造型艺术相比希腊人更看重音乐成就
古典文学中很少提及雕塑和建筑，但却经常提到音乐。
造型艺术甚至都没有自己的缪斯神。而音乐之神，却是鼎鼎大名的阿波罗。
制定音乐的观念和原则被认为是国家大事，国家的音乐关系到社会安定和谐，因为希腊人认为音乐会对人的意志产生影响。以至于俊杰高士被尊称为有乐感的人，粗民走卒被贬为没有音乐细胞的人；号角演奏家河洛多鲁斯得了十次奥林匹克奖；柏拉图虽说讨厌艺术，但也在《理想国》中多篇幅来讨论音乐；
阿波罗与狄俄尼索斯代表个两种相互对立的音乐
希腊人是敏感的南方民族，对音乐的感官性质反应强烈。他们的身体装载了两种灵魂：
- 向往清晰、冷静、节制中庸，代表着对阿波罗的崇拜。象征乐器是里尔琴。
这两种灵魂的对立，也体现在了音乐中。平静安详的音乐与刺激的狂响形成对照。
尼采被这两个极端之间的张力撕裂，并将其经验写进《悲剧在音乐精神中诞生》，表现出阿波罗音乐与狄俄尼索斯音乐之间的对峙。
关于尼采的音乐精神可参看 《一篇很好的解读尼采音乐精神的文章 》。
神话时期与河马时期的音乐
希腊人于不同的时期创造了两种各自独立而完整的音乐体系：「古希腊音乐（简称「希腊音乐」）」，和「拜占庭音乐」。 两种音乐经过数世纪之久的耕耘，对后世产生了较为深远的影响。
这两个时期的音乐虽然相互独立，但也具有一些共同原则：
- 以诗歌为基础，与文字的韵律不可分割。因此希腊音乐的历史也与希腊文学的历史有一定程度的一致性。
- 旋律的地位至高无上，复音尚不存在
- 两种音乐的基础都是东方文明（希腊的东方）
关于音乐考古是非常困难的
希腊音乐的第一个分段包括史前时期和古代时期，即公元前8世纪年至公元4世纪。前后横跨这12个世纪对于历史学家来说，音乐的考古是非常困难的。即使在今天，考古学研究者也只能给我们提供十几首采用了希腊记谱法的乐谱，大都支离破碎且时期较晚。不过好在，还存在大量的文字、造型和图像遗产，借此恢复了希腊音乐的概貌。
这些乐谱的样貌
以及，根据乐谱复原的音乐 FYI. [Ancient Greek music: now we finally know what it sounded like]
希腊音乐的理论被哲学家赋予了突出地位。
这是由于音乐在希腊人智力生活中的重要性；
正如前文提到，希腊人认为音乐可以影响人的意志。
这些音乐理论在公元前 4 世纪，被亚里士多塞诺斯系统阐明的；就音乐理论体系的严密逻辑而言，没有人能超越亚里士多塞诺斯。
亚里士多塞诺斯绝对是个牛逼人，后面还会提到；就单纯理清古希腊音乐历史、理论脉络来评价，他的地位于音乐圈好比是司马迁于历史圈了。
希腊音乐的历史资料中，几乎找不到民间音乐，只有艺术音乐。
现代西方文明中，音乐是包含民间音乐与艺术音乐的。我们现在听的流行音乐都是民间音乐，而艺术音乐通常指西方古典音乐。
但是希腊的民间音乐却鲜有记录，因此我们的研究也只能局限在艺术音乐上。
希腊人钟情于艺术加工，音乐也不例外。
他们着迷于音乐技艺和理论的各种可能性，承认和遵从这一领域中的发明家和不朽任务。他们的历史学家和哲学家依照自己的观念来对音乐起源做解释，这与我们的观念相似。
但区别在于我们更注重事实叙述，他们更关注人物与个性，他们会提及神话中的音乐家，所以希腊音乐的起源被回溯到了神话时代。
比如对于里尔琴的描述：
- 现代历史学家只会简单描述：「古希腊的音乐整体特性源自里尔琴，这是真正的希腊本土乐器」。
- 希腊的编年史家则会讲述一个故事：「赫尔墨斯偷了哥哥阿波罗的牛肠琴弦，他杀死一只乌龟，把牛肠琴弦张在乌龟壳上。后来，为了平息哥哥怒火，这个能干的小精灵拱手让阿波罗使用自己的音乐发明」
公元前一千年，希腊诸部落的南迁，影响了之后希腊音乐的格局。
注意，伊奥利亚人 与 爱奧尼亞人是不同的两个部落，当时的古希腊的四个主要部落还有多利亚人和亚该亚人。
以下是部落的地理位置，以及大致迁徙路线：FYI. Google 地图位置、 参考的 Twitter
爱奧尼亞人部落迁徙是一个重要的过程，他们携带艺术将部落带至东部大陆和小亚细亚。他们是诗歌与音乐的奠基者，但也受到东方因素的影响。神话中一段诗意的描写：「奥尔菲斯扔下他的里尔琴，任其顺着海流飘至莱斯博斯岛」
现代历史学家发现，小亚细亚发明了阿夫洛斯管。而里尔琴 与 阿夫洛斯管 两种乐器之间是存在冲突的。这也可能是为什么里尔琴没能在东部没有站稳脚跟。
在《荷马史诗》的世界中 音乐是总体画面的一部分。
《荷马史诗》中，描述了盲人歌手总是遭受苦难。
泰米里斯因自夸惹怒缪斯神而失明；盲人歌手提莱斯亚斯因向人们透露不应知道的事情而被惩罚；还有一些傲慢、无礼、挑战众神的歌手都落得悲惨结局。
关于音乐与神话，我想起在《奥德赛》中，面对女妖塞尔，奥德修斯让船员以蜡封耳，而将自己绑于桅杆之上，冒着生命危险也要聆听海妖歌唱。
诗、歌与乐器
前文中我们提到了，以阿波罗为象征的音乐冷静、平和、中庸，其代表乐器的是里尔琴，而酒神狂热、刺激音乐的代表乐器则是阿夫洛斯管。
里尔琴又一个空心琴体，即共鸣箱，从中伸出两只琴臂，向上弯曲，于靠近顶部之处用横轭架相连。
里尔琴独奏
里尔琴一般用于小而亲密的场合，与作为史诗和抒情诗的伴奏音乐。
里尔琴为诗歌伴奏
阿夫洛斯管 是主要的管乐器，曾被误比为长笛，因为误以为有柔和、甘美的声音。但实际上，它是一种簧管乐器，类似双簧管，更准确的说是近似两个双簧管，发出的声响尖锐刺耳。
阿夫洛斯管演奏
舞蹈，与音乐和诗歌关系紧密。没有它希腊音乐的图景也是不完整的
起先，舞蹈可能是巫术，鬼魔崇拜和性象征的某种形式，后来从魔法蜕变为节奏表达的艺术，就像念咒发展成歌曲相平行。舞蹈至今也保持着仪式的某些特征。
魔法蜕变（巫术，鬼魔崇拜）-> 节奏表达的艺术（舞蹈）
念咒–> 歌曲
由于舞蹈存在与仪式之中，因此这种艺术主要存在于崇拜狄俄尼索斯神的最高形式 – 戏剧中。合唱队演唱诗节时，也会翩翩起舞。
因此，舞蹈不仅是节奏形态的体现，也是对诗歌意念的加工处理与模仿表达。
不过，即使今天，我们对于希腊的舞蹈也知之甚少。与诗歌和音乐不同，舞蹈基本没有理论，只有实践性的意念。
考察这些艺术的相互联合：
我们发现一个结论：音乐所演唱的歌词是首要元素。
音乐与诗歌创造之间的关系有点暧昧不清。因为无法恢复《荷马史诗》的演出。邻人怀疑的是，音乐和歌曲是否准守六韵步诗的重复规则，因为那会造成无法忍受的单调感。此外也不知道这种音乐是否是连性的，还是与朗诵交替出现。重要的是吟诵是人往往先背诵史诗，而后再进行咏唱。
「诺姆（nomos）」这个品种在音乐中所处的地位相当于史诗在文学中的重要性
诺姆的本意为法则，但作为一种音乐类型，它特指严格遵循古典美学法规的音乐作品 — 比如一首歌或一首乐曲。
我们做个类比：多立克柱式或爱奥尼柱式的神殿就是建筑的诺姆。建筑师必须遵循基本的格式也基本的装饰法，个性通过对这些相同要素的不同组织体现。
再来感受下诺姆音乐
相对音乐于消失的史诗的情况，关于诺姆音乐的知识是比较可靠的。它的主要代表人物特尔潘德 是基萨拉琴（升级版的里尔琴）诺姆专家、奥林波斯是阿夫洛斯管的诺姆大师 – 都常在文献中提及。
这里要提及一下第三位大师 – 阿尔基罗库斯。
他的历史地位很重要，而且且影响深远。
他采用很快的抑揚格和抑揚格韵律速度，给古希腊音乐带来的巨大的流动性。
这在之前，音乐的每个音符都与歌词密不可分；之后，歌曲间出现了各种各样即兴发挥的短小装饰。
关于乐器，我们对其重要性有些怀疑
根据资料记载
管乐器大约出现在 公元前 606 年的某次比赛中；第一次里尔琴的比赛据称在公元前 586 年。 考虑到声乐在此之前的就已经广泛流传的事实，乐器的出现时间就相对较晚了。
但根据一些迹象来判断，乐器肯定是存在的，而且对抒情诗还产生了很大影响。
比如，五音步诗的双停顿格律、歌唱诗节的某行诗句出现的节奏变化音步，这些现象唯一的解释是脱胎于器乐音乐的内在可能性，其中依靠延长、缩短和停顿来扩充某种节奏单位。
之所会有如此判断，是因为古希腊理论文献中并没有涉及抒情诗的写作法则。
这部分我暂时没懂，我的理解是：「因为抒情诗没有写作法则，所以诗也就各自不同，那么在诗的朗诵的时候，乐器要配合诗歌来演奏 — 延长、缩短和停顿来扩充节奏单位」
在古代，诗体学和格律学并不属于语言和诗的范畴，他们是音乐科学的一部分，其实践者是音乐家，也叫诗人
我想这可能的原因是「 诗体学、格律学与音乐之间的联系都是一种节奏艺术」
抒情诗的音乐起源诗歌不争的事实；在抒情诗统治的希腊音乐早期阶段，之流传下来一首著名的「华美炫技」乐曲，即阿夫洛斯管专家萨卡斯所做的《皮提亚的诺姆》。它也是阿夫洛斯管的第一部重要作品。
皮提亚的诺姆 – Faidros Kavallaris Pythikos Nomos_1080p
现代人也许会疑惑，仅靠一个阿夫洛斯管乐手或基萨拉琴乐手的简陋表演，如何唤起和现代交响乐队所创造的效果等量齐观的深刻印象。
但其实，古代听众能以一种令人不知的专注精神跟随一直非复调性质的的旋律，作曲家把这种表现力发展到了极高的水平。希腊人敏锐的耳朵可以领悟声调和色彩的微妙变化。
因此，古代的古典音乐也在努力企及和我们的音乐同样高度发展的复杂的目标，只是手段和途径不同。
古代与现代标题音乐之间，存在一个根本差别
- 古代演奏家遵循传统认可的标题内容，听众指导会发生什么，但也迫切的想要看到，演奏家会用何种方式。技巧完成任务
- 现代音乐家更加期待我们跟随他进入个性化的天地— 他自己的想象世界与神祇交流的领空。
古代音乐有点像现代的京剧，观众知道一切情节，但仍想看梅兰芳大师用怎么样的方式演绎。
乐器的重要性通过他们所遵循的登记得以强调 — 阿夫洛斯管在基萨拉琴之前。
猜测一定是外来的影响使得阿波罗的乐器丧失了原来的普遍性。可归因于酒神赞美歌（dithyramb），一种对音乐最重要的诗歌载体。 酒神赞美歌代表了合唱诗歌颂领域中最高度的个性发展，是狄俄尼索斯崇拜极其重要的表达方式。其对文学的影响所具有的重要性也只有诺姆可与之相比。一些伟大的诗歌如品达的作品都是基于酒神赞美歌的创作原则。以及希腊的戏剧理论中也将戏剧的起源归因于酒神赞美歌。
悲剧从音乐中诞生
在戏剧中，合唱扮演了相当重要的角色，其在演出中所占时间远远多于对话。鉴于这个事实，不妨大胆假设，古希腊悲剧留个观众的艺术印象在相当程度上是一种音乐印象。
我想这不仅仅局限于戏剧，电业艺术甚至生活艺术也如此；我们会因为一首歌想起音乐中的某个电影桥段或勾起某段往事的回想。但是为什么音乐会有如此能力，这与声音对于人类行为之影响有关系，这是我后面要去探索的一个方向。
许多人在阅读欣赏希腊戏剧时，会略过合唱部分。因为它们觉得合唱锻炼破坏了戏剧连续性，减弱了紧张度。
那为什么合唱还会存在？美学思辨在此不在有何帮助，只有历史的思考此啊能导向这种戏剧本质的全面理解。
在感情表现到达极度亢奋时，戏剧会转向音乐。— 这是最单纯和古老的戏剧式的本质要求，因为人的灵魂被深深震撼而只能胡言乱语般呼喊时，只有音乐才能继续表达感情。
埃斯库罗斯的作品《阿伽门农》 是悲剧中最无懈可击的例子，悲剧的两个要素合唱与叙事对话，此时在完美的艺术统一中得以紧密的结合与再生。
谋杀发生之前，我们已有预知，似乎我们亲身经历着这场谋杀。那种预见性的疯狂情愫以一种无法抵抗的魔力攫住我们的心灵，发生在宫殿里的时间对我们似乎是一场梦魇，直到阿伽门农临死的叫喊声将我们又拉回到戏剧的真实情景中。而这，只有以为抒情诗人，一位音乐家，才能达到这样的效果。
在《阿伽门农》之前，悲剧是抒情 — 音乐性的载体；随后变成了带有音乐的戏剧。《阿伽门农》使人确信，悲剧确实从音乐精神中诞生的。
戏剧《阿伽门农》字幕版 Oresteia - Agamemnon part1 1983
比较新的版本无字幕：点击观看
音乐社会学
希腊城邦在社会重组和政治发展之后，音乐对希腊人的精神和性情产生了重大的影响，所以音乐不能听任艺术家随意处理了。而必须遵照政治家制定的法则。
斯巴达立法者命令，在年轻人和普通公共教育科目中，应该建立规律和受监督的音乐教育。
在克里特，那里提倡用音乐实践引导克里特人敬畏神灵，恪守纪律。所有斯巴达人一律必须参加音乐训练。演出的音乐不得触犯公益，应当颂扬祖国，倡导秩序、法制、尊严、果敢和敏锐生气。歌曲的旋律最好采用多利安调式，唤起男性的沉着、节制和简朴。
比如这首 – On Living Unenviously - (多利安调式)
表演者: Thelma Karayanni，也许是 spotify 上这位 Thelma Karayanni
古希腊七贤之一的梭伦，是雅典音乐的首倡者。他希望给青年传授音乐教育，以此推动道德强健和社会责任感，他认为这是城邦国家的福祉、力量与声誉的基础所在。
柏拉图在心灵运动与音乐的表现之间看出相似之处，并认为音乐的目的绝不仅是娱乐，而是和谐的教养、灵魂的完善与激情的中和。
音乐在某种程度上是「厄洛斯」（eros） – 观念与现象之间的桥梁 – 最直接的表达。
对于这种最直接的表达，我的理解是音乐之间反应一个人的内心世界，很难掩饰。一名政客可以撒谎，但是谎言却很难藏匿于作曲家的乐谱中；谎言需要理性的编造，但是音乐往往是最感性的表达。
对于音乐的实践，柏拉图认为这不是「个人私事」而是「公共」事务。旋律、节奏以及乐器对任何国家的道德本质具有各自独特的影响力。好的音乐增进国家福祉，坏的音乐摧毁国家。
所以，优良的音乐依附于、取决于道德行为的规范。
同一个词，诺姆（nomos） ，既有指正确的音乐「和谐」与逻辑，也表示国家道德、社会和政治法律。这进一步加强了上述观念。
希腊人相信，声音的组合和宇宙现象之间存在对应
诸如四季、时辰、日月循环、兴与衰、男与女、生与死、康复、转世再生，等等之间存在对应。
他们认为，人的性情与这些对应之间也存在联系。
在希腊的「道德教义」（柏拉图是其最伟大的阐述家）概念种中，「将魔法转换为音乐」这种发轫于东方的实践被发展到顶峰。「道德教义」赋予音乐以秩序，剖析音乐的组成要素，并就关键要点发问：「音乐对人格有何影响」？这一概念说明了希腊人对音乐表露出的特殊兴趣，阐明了希腊人在教育和政治体系中赋予音乐的突出作用。也让我们好奇，在其他民族的知识和精神生活种，音乐艺术是否占据过如此崇高的地位。
「道德教义」没有确切的定义，但如果注意到希腊人如何强调音乐的意志的作用与影响，就可以更好的理解这个概念；
希腊人认为音乐可以三种方式对意志产生明显影响：
- 它能激励行动
- 它能强健体魄和心灵，如同它能破坏头脑的平衡
- 它可以中断正常的意志力量，令人无法清醒地意识自己的行为
「道德教义」相信音乐的魔法和治愈力量，这在一定程度上反映了古典城邦的理想 – 即城市作为道德、社会和政治共同体 – 的精神。
音乐的道德左右被推至前景，仪式功能退至后景。这种教义看似强制性剥夺了艺术的自由，然而它并不与艺术发展相矛盾，而更像是寻觅古老源泉的回顾。古代英雄的自由是一种除了宇宙的无限空间不知任何限制的自由。为了这最终的自由，任何昙花一现的自由都必须做出牺牲。
在《理想国》中，柏拉图认可体育和因为为教育之本的普遍观念。但有所偏差的是，柏拉图认为音乐不应位于体育之后，应置于体育之前并支配体育。
因为，肉体无法令灵魂崇高；相反，灵魂可使肉体强健。
没有音乐的调节，体育会助长粗俗和爆裂。没有体育，音乐将导致活力的萎靡和灵魂的懒散。
柏拉图建议所有人都要参与音乐艺术的实践。
阿卡迪亚人曾要求，公民三十岁之前，必须接受义务音乐教育；在斯巴达，底比斯和雅典，每个人都必须学习阿夫洛斯管；参加合唱是希腊青年最重要的职责之一；多利亚调式的旋律被赋予最重要的地位，因为严肃的作风作为一种人格构造力量受到很高的评价；
希腊人认为人性的伦理力量可归属于不同的乐器
基萨拉琴（里尔琴升级版）声音柔和，阿夫洛斯管声响尖历；两种乐器的不同特质使希腊人讲不同的伦理力量归于两者
同样的，他们也给每个音阶赋予了不同气质的精神。
有些音阶被认为具有安抚作用，导致高尚情操；有些音阶引发人的暴力倾向，造成道德堕落；
由于不同的调式的名称沿用各个部落的名称，因此各个调式的不同气质和性格特点很可能就是该部落脾性的直接反映。
对于多利亚人而言，南方的亚细亚人似乎过分软弱、柔顺和缺乏德行。他们认为多利亚调式具有鼓舞人心和品性高尚的效果，而弗里吉亚调式则狂乱而爆裂。于是，希腊人发展出一种伦理教义，认为自己国的音乐具有增强国力的属性，而外来音乐则引起世风败坏。
FYI. Ionian/Dorian/Phrygian/Lydian/Mixolydian 调式介绍
虽然诗人和戏剧家的音乐活动似乎有些公式化，但是音乐在生活中的重要性不断上升，音乐越来越普及，音乐实践成为重要的国家节庆日的组成部分
举行阿贡（agone）比赛时，希腊人以真正的竞技赛精神来展示音乐才能。
阿贡是运动、驾车骑马、音乐 文学方面的比赛。阿贡也是奥利匹克运动会的前身。
公元前6世纪，出现了狄俄尼索斯阿贡，一般在戏剧正式开始之前举行。
狂诗阿贡是史诗吟诵大会，似乎起源于爱奧尼亞人，后被斯巴达人接受。
音乐和舞蹈阿贡，也就是音乐舞蹈节，源自克里特岛的多利亚人，后传遍整个大陆。
公元前4世纪，音乐阿贡出现了两种主要类型：
- 「场景阿贡」是剧场或小型组合的表演
- 「百里香阿贡」因位于剧场中央的狄俄尼索斯小祭坛而得名，包容了所能想象到的各种歌曲和音乐
在希腊化时期，音乐阿贡盛行，导致形成名副其实的音乐会社团与艺术家「联盟」，如「狄俄尼索斯艺术家」等同盟。节庆的花销由国家、社区、官员或具有公共精神的公民来承担。上演的节目像今天一样，新老混杂。
音乐阿贡的冠军，和同道体育冠军一样，也是民族英雄。
军事行动中使用音乐，就像战争本身一样古老。音乐在古希腊热的战争中也发挥了作用
所有乐器中，阿夫洛斯管占据主要地位。希罗多德、普魯塔克、修昔底德和格利烏斯提供了有关这些军事音乐的充分资料。
顺便说一句，美国政治学者格雷厄姆·艾利森创造的一个术语修昔底德陷阱，就是基于修昔底德的一段话，修昔底德认为雅典和斯巴达之间的伯罗奔尼撒战争是不可避免的，因为斯巴达对雅典实力的增长心生恐惧。
当下我们谈到修昔底德陷阱，一般特指中美关系多一些。
关于战争中的音乐，我们会读到利底亞国王阿利亚特在阿夫洛斯管的吹奏声中进攻米利都人的领土；克里特人和斯巴达人在阿夫洛斯管的伴奏声中进入战场；进攻前他们吹起卡斯托尔之歌（castor-song）。
阿夫洛斯管的使用不仅仅是为了当下的刺激，希腊人以典型的风尚习惯赋予阿夫洛斯管以明确的功能。
士兵和着阿夫洛斯管的声响走向战场，保持队形；演奏者被分散在队伍中的关键部位；「卡斯托尔之歌」作为进攻信号等等。
目前我在网络中没找到卡斯托尔之歌（castor-song），有资源的小伙伴请留言，不胜感谢。
音乐科学
对应与比例关系在音乐中占据重要地位，可用数字表示。在希腊人心目中，音乐是数学哲学的一个组成部分。
毕达哥拉斯学派认为，数学哲学代表全部的哲学，其后继承者是罗素、爱丁顿、爱因斯坦。
简言之，和谐的数学理论是宇宙和谐普遍理论的一个分支。毕达哥拉斯的门徒以及非毕达哥拉斯学派的著述家都一致认为，发现和谐数字规律的成就应该归功于这位伟大的哲学家，他们无一例外都称赞这发现的重要性。
要理解宇宙和谐普遍理论，需要扩展阅读一下：
音乐宇宙又称音乐的普适性或天体音乐（拉丁语：Musica universalis，Musica：音乐的中世纪拉丁文名称），是一种古老的哲学概念，相关比例在运动的天体上如太阳、月亮和行星等遵从音乐的普遍形式。这种音乐并非通常从字面上理解的声音，而是一个谐波、数学的概念。这个关于音乐的想法持续吸引思想家，直到文艺复兴时期，影响遍及各类学者、人文主义者。
天体音乐融合了形而上的哲学原理、数学关系表达精神的特质或音调，呈现在数字、视觉角度、形状和声音所有连接在一个图形的比例。毕达哥拉斯首次发现：音调的音程是按弦长比例产生，和谐的声音频率间隔形成简单的数值比例。在一个理论被称为和谐的天体，毕达哥拉斯提出，太阳、月亮和行星都散发着自己独特的嗡嗡声(轨道共振)基于他们的轨道改变，地球上生命的特性反映了人耳察觉不到的天体物理声音。随后，柏拉图描述的天文学和音乐为孪生研究的感官识别：天文学的眼睛，音乐的耳朵，都需要知识的数值比例。
FYI. 音乐宇宙
建筑的外观、体积和比例之间的精微协调对应，成为比例普遍理论的有力支持。除了这些对应关系之外，希腊人又加上明确无疑的音乐比例关系，将其发展推向高峰，使之成为一种数字理论以及数字相关现象的形而上观念：比例、节奏与形式。
关于建筑和音乐之间和谐关系，希腊人曾试图在设计中体现其中的数学原理。
维特鲁威 最优秀的古代建筑权威和资料源头，曾显露出他对自然音音阶数学理论的知识，还曾征引过 亚里士多塞诺斯 。
最使维特鲁威出名的还是他的《建筑十书》（De Architectura），他在书中为建筑设计了三个主要标准：持久、有用、美观（firmitas, utilitas, venustas），维特鲁威认为建筑是对自然的模仿，正如鸟和蜜蜂筑巢， 人类也用自然材料造建筑物保护自己，为了建筑美观，先后发明了多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式，其中的比例要依照最美的比例-人体比例，后来达·芬奇依照他的描述画了《建筑人体比例图》（维特鲁威人），在代表宇宙秩序的方和圆中，放入了一个人体。
希腊学者，亚山纳希乌斯·乔治亚德斯 就是从这个角度出发，研究了希腊神庙的布局比例。他在《建筑构造中的和谐》一书中说明，圆柱的安排与利达格拉斯音阶的因素之间，存在紧密联系。
虽然毕达哥拉斯时常陷入神秘主义，但是他们的音乐理论遵循以观察为基础的学术戒律，他们的结论基于弦长和振荡数，为现代声乐奠定了基础。
希腊音乐科学所经历的最伟大和最持久的原动力来自亚里士多德，他对音乐的态度不像是一位艺术家，而更像一位科学家和学者。亚里士多德有关音乐的著述已经相当靠近一种独立的美学体系，不再依赖非音乐的因素。在他的体系中，存粹的科学与音乐净化的教义并肩共存。其逍遥派弟子将音乐科学的发展推向最高点。
虽然缺乏那些逍遥派门徒的资料，但我们知道泰奥弗拉斯托斯反对音乐具有医治魔力的观念；最驰名音乐学者亚里士多塞诺斯，被贺拉斯称为「哲学家般的音乐家」。
亚里士多塞诺斯为人并不太好，同辈人认为他争吵不休、嫉贤妒能、心怀叵测。但作为一个学者和科学家，他代表了古典科学的顶峰。
他考虑音乐仍用希腊哲学家的灌肠视角，多从教育、政治的角度出发，因而对道德教义十分注意。但从他的著述中，已可以清晰见出一位真正科学家的观念。
与毕达哥拉斯学派的数学–数字思辨相反，他将音乐声响的研究基于物理学 – 声学。他不仅是物理学家，而且可被视为第一个音乐心理学家和音乐美学家，因为他超越声音的「本源」问题，探索了人耳对声音的知觉问题。
古代音乐最后阶段
随后的时期，音乐的发展也受制于影响其它希腊艺术和文学的规则。
这一时代既染指轻松琐事，也致力于宏伟创造，由于有意识地实施改革，更新艺术，因而也是一个伟大的时代。
它宣告新目标、新任务和新的答案。「我们不在歌颂老朽」提谟修斯说道，「现在的统治者是新的宙斯；克洛诺斯是过去的大师。让老缪斯见鬼去吧」
这一时期的音乐比此前提供了更明确的特征标识。
诗歌的品种是新的诺姆和新的酒神赞美歌，代表音乐家是诗人菲里尼斯、提谟修斯、菲洛克塞努斯、帕利埃都斯。
对音乐的地位和重要性的不同估价以乐器等级秩序的变化为象征
阿夫洛斯管占据了高级地位。阿夫洛斯管乐手不仅在didasealia（戏剧名称和演出日期目录）中出现，而且名字也被置于诗人之前。这意味着承认音乐是一门独立艺术。
熟练的乐器演奏开始流行。质朴的音乐消失了，炫技开始流行，旋律装饰多，调性转换频繁。
对于这些变化，欧里庇得斯对此感兴趣；哲学家和著述家并不赞赏；亚里士多塞诺斯认为是堕落；
关于这个时代的音乐，应该首先讨论 米勒图斯的提莫修斯（Timotheus of Miletus）（另一个名字 米利都的提摩太）。
他的酒神赞美歌和诺姆形式冗长，结构累赘。他写作的旋律轻松悦耳。他在诺姆中成功的创造了一种前所未闻的丰富色彩，评论家啧啧惊叹；迷醉的公众对他狂热崇拜；谨慎的理论家对他嗤之以鼻；柏拉图和亚里士多德视其为毒蛇猛兽，会对国家法律造成无谓的损害；文学界对这种艺术毁誉不一；
但无论如何，未来主义者提莫修斯开创了一个新的流派，梅兰妮皮德斯、克莱克苏斯和菲里尼斯加入，进一步探索新的潮流提供的可能性。
上述所发生的并非孤立现象，绝不仅仅关涉音乐。这些现象之所以产生，在与希腊心智生活中的普遍原因。
基督教诞生前的一个世纪打破了希腊原来的独立状态，由于失去原动力，希腊天才转向拟古和复古。
早期基督教世界同希腊文明接触后，古代音乐实践的最高类型代表很快替代了原来基督徒所唱的希伯来歌曲。
文章作者 EuryChen
上次更新 2021-04-29